A atualização da One UI 9, da Samsung, coloca uma barra de pesquisa do Google ou do Samsung Finder fixa na tela inicial do celular. É uma das principais mudanças visuais da interface, mas existe um caminho rápido para remover o componente.

A barra de pesquisa pode causar estranheza por ocupar espaço considerável e ser mantida entre todas as páginas da tela inicial, acima da lista de apps. Caso o ajuste visual não seja um problema, o widget é uma alternativa para pesquisar ou encontrar aplicativos rapidamente no celular.

Como remover a barra de pesquisa na tela inicial da One UI 9.

Siga estes passos

Faça um movimento de pinça na tela inicial para abrir um menu;

1. Selecione “Configurações”;
2. Toque em “Exibir pesquisa na Tela Inicial”;
3. Desabilite as duas opções.

   

Além de usar a busca do Google, é possível trocar a barra de pesquisa pelo Finder da Samsung para localizar apps.

Quais são as outras novidades da One UI 9?

A atualização, que traz o Android 17 para os celulares da Samsung, permite editar todo o painel rápido de configurações e otimizar papéis de parede de acordo com o relógio da tela de bloqueio na parte visual.

Com relação a novos recursos, a One UI inclui o My FanCam, para focar a gravação de vídeo num único elemento, e o Now Nudge, com recomendações rápidas de ações com base no contexto da tela.

Saiba quais celulares vão receber os recursos de IA da One UI 9.

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Em 2025, Clair Obscur: Expedition 33 quebrou todos os recordes de indicações no The Game Awards. O jogo da Sandfall Interactive teve 12 chances de levar o troféu para casa, das quais ele conquistou nove estatuetas — inclusive a de Jogo do Ano.

Em 2026, temos um verdadeiro colosso a caminho. GTA 6 está prestes a chegar pela Rockstar Games e promete bater todos os recordes já registrados por jogos eletrônicos e pelo entretenimento na história. Não dizemos por demagogia, esse é o real objetivo do estúdio e da Take-Two Interactive. 

Se antes a dúvida era se o título concorreria ao TGA 2026, agora a questão é quais são as categorias pelas quais ele concorrerá. É evidente que GTA 6 estará entre os seis que disputarão o GOTY, mas em quais outras ele poderia estar presente?

Baseado no que foi visto no The Game Awards 2025, vamos entender se há chance de GTA 6 quebrar o recorde do RPG independente ou se ele estará um patamar abaixo na maior premiação de toda a indústria dos videogames.

Em quais categorias GTA 6 concorrerá ao The Game Awards?

É importante notar que, mesmo antes de Grand Theft Auto VI chegar, já é possível imaginar que ele terá espaço nos seguintes critérios para disputar espaço:

1. Melhor Jogo do Ano

2. Melhor Direção de Jogo

3. Melhor Narrativa

4. Melhor Direção de Arte

5. Melhor Trilha Sonora e Música

6. Melhor Design de Som

7. Melhor Performance

8. Melhor Inovação em Acessibilidade

9. Melhor Jogo de Ação/Aventura

O game da Rockstar tem um vasto potencial de concorrer nessas 9 categorias, a depender do seu desempenho e críticas durante o lançamento em novembro. Na prática, ainda que ganhe troféus em todas elas, estará no mesmo patamar de Clair Obscur: Expedition 33.

Como assim Clair Obscur teve mais oportunidades?

Vale notar que Clair Obscur: Expedition 33 ganhou espaço em categorias nas quais GTA 6 não poderia concorrer — nem se a Rockstar se esforçasse muito. São elas: Melhor Jogo Independente e Melhor Estreia de Jogo Independente. 

Sua entrada nelas continua questionável até os dias atuais, já que ele contou com o amplo financiamento da Kepler Interactive durante o desenvolvimento. Contudo, a organização do TGA manteve o título nessas posições, mesmo diante da controvérsia.

Essa “colher de chá” o Grand Theft Auto VI não receberá. A Rockstar Games está entre os maiores estúdios do planeta e todos os seus games recebem aclamação global (mesmo aqueles esnobados no TGA, “2018 nunca será esquecido”). 

Isso significa que Clair Obscur: Expedition 33 conseguiu disparar mais longe por ter sido uma completa surpresa ao público. Ninguém esperava um “grande game” ali, com resultados que superaram até as melhores expectativas da desenvolvedora.

Isso gerou problemas para a Sandfall Interactive, inclusive, já que descobriram no início de 2026 que foi usada IA generativa durante o processo de desenvolvimento — o que levou a equipe a perder prêmios importantes como o Indie Game Awards. 

GTA 6 pode surpreender ainda?

A campanha de GTA 6 pode trazer surpresas que ultrapassem a barreira do que já está estabelecido na franquia e dentro destas categorias. Se os rumores sobre Jason ter neurodivergência se concretizarem e o tema for abordado de forma devida, quem sabe não entre também em Melhor Jogo que Impacta?

Porém, exceto se uma nova divisão surgir ou algo do gênero, não há oportunidade para a experiência furar a bolha no TGA 2026. Ainda nas que apresentamos, há chances de não ser um dos indicados por quaisquer razões existentes — de seu desempenho a respeito por acessibilidade, há um abismo até a premiação.

Ainda que leve as nove estatuetas para o estúdio, caso concorra a todas elas, o game ainda empatará com Clair Obscur: Expedition 33. A única solução é abrir caminho em categorias nas quais não costuma estar presente, mas dependerá muito do trabalho da Rockstar e da Take-Two Interactive nestas frentes.

Uma coisa é certa: GTA 6 venderá milhões de unidades, arrecadará mais dinheiro do que qualquer outra obra lançada em diversas mídias e chamará atenção o suficiente para atropelar o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time — o jogo mais bem avaliado de todos os tempos.

Esse é o peso que o projeto tem, independentemente dos prêmios que receberá e aclamação. Vale notar que  mesmo ações anticonsumidor e polêmicas não fizeram cócegas na reputação que Grand Theft Auto carrega. Ele vai varrer tudo e mais um pouco do que tiver em seu caminho. 

Porém, dificilmente vai superar o recorde de Clair Obscur: Expedition 33 no The Game Awards no meio do processo. Enquanto isso, entenda por que GTA 6 pode demorar mais que qualquer outro jogo para chegar ao PC. 

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Com o encerramento do anime de Bleach em breve, é difícil não carregar uma certa nostalgia pela obra. Afinal de contas, já se passaram mais de 20 anos desde a exibição do primeiro episódio e, de lá para cá, foram muitos combates e cenas intensas.

Ainda que cada fã tenha um conjunto particular de trechos que impactaram, alguns são inegavelmente os maiores de toda a história. São diversos arcos que construíram uma narrativa sólida, cheia de diálogos relevantes e batalhas absurdas.

É possível fazer um ranking de cada saga, do início da animação à Thousand-Year Blood War — com passagem pela Soul Society, Hueco Mundo e pela grande guerra entre Aizen e os ceifadores da morte. Há dezenas de situações que se tornaram icônicas.

Ainda assim, nós do Canaltech listamos os 10 momentos mais importantes de Bleach. Seja por batalhas insanas ou que definiram todo o anime, eles mudaram a forma como muitos fãs enxergam sua narrativa.

10. Yamamoto vs. Aizen

Na guerra contra Aizen e seus Arrankars na cidade de Karakura, o vilão venceu cada oponente e só restava um adversário: Genryusai Shigekuni Yamamoto, o comandante dos 13 esquadrões e líder dos ceifadores por mil anos.

Após ter seus poderes absorvidos por Wonderweiss, ele faz questão de remover a parte de cima do seu roupão, exibir os músculos e cicatrizes e dizer para Aizen: “faz mil anos que não nasce um ceifador mais forte do que eu” antes de sair no soco com o antagonista. O cenário evidencia que com ou sem poder, a classe é muito bem liderada e nem apagar sua técnica iria pará-lo.

9. O Adeus

O fim do embate com Aizen foi emblemático por muitas razões, mas o desfecho corta o sentimento até no coração mais revestido de pedra. Ichigo usou a habilidade de Mugetsu para deter a ameaça, mas ela tem um custo alto demais — a perda dos poderes.

Em Bleach, isso significa que ele não conseguirá mais enxergar fantasmas a partir deste ponto, quem dirá combatê-los. Porém, ele mostra um semblante triste ao notar que não conseguirá mais se comunicar com Rukia e a despedida dos dois revela um fim melancólico que ninguém estava pronto para ver.

8. A Reversão do Pêndulo

No auge da batalha contra o líder dos Arrankar, a história para e volta no tempo. 100 anos no passado, para sermos mais exatos. Neste instante começa o arco que apresenta o que aconteceu com os Vizards, assim como Kisuke Urahara foi banido da Soul Society. 

Toda a sequência prepara o público para uma grande retomada, assim como explica como iniciaram os testes com Hollows em ceifadores e a conexão que existe entre os personagens no passado. É o “flashback definitivo” de Bleach e um dos mais importantes da obra.

7. O fim da Guerra Sangrenta dos Mil Anos

Diferentemente do mangá, o autor da história decidiu seguir outra abordagem para determinar o fim da batalha contra Yhwach. O vilão invadiu o mundo humano, Soul Society e Hueco Mundo para afundar os três planos de existência nas trevas e enfrentou resistência em cada um deles.

Assistir aos ceifadores, Arrankars, humanos e os heróis unidos contra o mesmo inimigo e encontrarem soluções próprias para impedi-lo enriqueceu tanto o enredo que se tornou uma das maiores batalhas de toda a história. Ali também mostram que Ichigo é decisivo, mas não encarou a salvação do universo sozinho.

6. Ichigo vs. Ulquiorra

Por falar no protagonista, seu embate contra Ulquiorra causa choque em muitos fãs até os dias atuais. Sem forças para derrotar o Arrankar, ele tem seu peito atravessado e “morre” diante do grande vilão. Contudo, a morte nunca é o fim em Bleach, não é?

O “Shirozaki” assume o corpo do ceifador e vemos pela primeira vez a sua máscara completa — com os chifres e uma total falta de controle. Nesta forma, ele não apenas vence o vilão, como se torna um risco até para os seus aliados (o braço de Uryu Ishida que o diga). 

5. A partida de Orihime

Após a invasão dos Arrankars, Orihime escolhe seguir com os vilões para evitar um derramamento de sangue maior. Seus poderes de reverter eventos é o objetivo de Aizen e ela o oferece de mão beijada — antes que Ichigo e os demais se machuquem contra as ameaças.

Nesse momento já acompanhamos o quanto a heroína está disposta a se sacrificar pelo bem comum, ainda que isso resulte na separação com o seu amado. É inquestionável que sua declaração sobre viver múltiplas vidas e escolher o amor fez muito marmanjo lacrimejar.

4. A Chuva

Durante o arco de Thousand-Year Blood War, Ichigo teve sua espada destruída e precisa recuperá-la. Contudo, isso não é possível enquanto ele continua sem saber qual foi a sua origem e o seu propósito real dentro de toda a guerra contra os Quincies e Yhwach.

Ao voltar para casa, seu pai conta sobre o passado e como encontrou a mãe — uma história agridoce, mas cheia de explicações que definem os principais elementos que compuseram o roteiro desde o início do anime. Da máscara Hollow ao fato de ter vários poderes em um corpo só, tudo é esclarecido e nós (e ele) podemos seguir em frente.

3. A Lâmina e Eu

Antes da saga da Soul Society, Ichigo perde os poderes e busca em Urahara uma solução para resgatar Rukia. O treinamento é intenso, mas ele é guiado por Zangetsu por todo o trajeto — o que inicia uma relação de parceria e dilemas que os dois encaram juntos em toda a trama de Bleach.

Desde o discurso sobre a chuva ao apoio incondicional que a lâmina oferece, o primeiro contato dos dois é emblemático e desenrola momentos que impactam até a batalha final da obra. O momento em que Ichigo desperta a Zanpakutou é mais do que importante, é vital para todos os eventos do anime.

2. O resgate à Rukia

Rukia já está pendurada para ser executada. Uma ave gigante surge para eliminar a alma da ceifadora de uma vez por todas. De repente, sua investida é parada por Ichigo Kurosaki — que está pronto para salvá-la, mesmo com diversos capitães e tenentes no local.

Tudo a partir disso se tornou emblemático, da reação do comandante dos 13 esquadrões ao apoio de Kyoraku e Ukitake, assim como a intervenção de Byakuya ao plano dos heróis. A batalha mostra a Bankai do protagonista, o início da ameaça da máscara Hollow e termina com revelações bombásticas sobre o verdadeiro vilão que manipulou todos. 

1. A Morte e o Morango

Pode ser debatido o que realmente é o momento mais importante de Bleach, mas ele é reservado para o primeiro encontro entre Ichigo e Rukia. Ao ter sua família atacada por um Hollow, ele busca poder para salvá-los e ela cede sua posição para ele assumir e concluir seu objetivo.

Todo o evento foi tão bem construído que marcou uma geração inteira. Os diálogos divertidos, os desenhos feios da ceifadora, o fato do herói possuir poderes mesmo antes de ser atingido pela espada e demonstrar uma aptidão natural ao trabalho fez muita gente se apaixonar pela obra ainda no primeiro episódio. 

Bleach chegará ao fim?

Vale lembrar que, por mais que o anime seja repleto de momentos marcantes, talvez eles não sejam todos que você viu da trama. Rumores já apontam para adaptação de “No Breathes from Hell” e uma sequência oficial para a história — o que pode trazer ainda mais momentos marcantes.

Veja que horas vai passar o último episódio de Bleach e, por enquanto, na saga principal, estas são as cenas e sequências que mais impactaram no anime:

1. A Morte e o Morango

2. O resgate à Rukia

3. A Lâmina e Eu

4. A Chuva

5. A partida de Orihime

6. Ichigo vs. Ulquiorra

7. O fim da Guerra Sangrenta dos Mil Anos

8. A Reversão do Pêndulo

9. O Adeus

10. Yamamoto vs. Aizen

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Em 2006, X-Men: O Confronto Final fechava a trilogia dos mutantes com “chave de ouro”. O surgimento da Fênix Negra (interpretada por Famke Janssen) e a cura para o Gene X movimentaram os Filhos do Átomo para uma batalha como nenhuma outra vista nos filmes da 20th Century Fox.

Ele não fechava apenas um arco iniciado em 2000, mas também a história idealizada para revitalizar os super-heróis da Marvel para uma nova geração. Mais do que isso, iniciou uma série de adaptações que, ao longo dos anos, deram vida ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Era o fim de uma era, da forma mais literal que você possa imaginar. O estúdio ainda tentou manter a chama viva por meio do Wolverine (interpretado por Hugh Jackman), com filmes solos que estendiam a trama de seu universo e mostravam o que veio antes e depois dos três filmes clássicos. 

Porém, em 2011, veio o grande choque aos fãs: a 20th Century Fox “matou” os mutantes originais e os reapresentou com um novo elenco em X-Men: Primeira Classe. Era uma prequel? Um soft reboot? Nem eles sabiam explicar, mas o longa estreou e não contava com (quase) nenhum ator dos originais.

Abro parênteses por causa de Hugh Jackman — que foi o único mantido no seu papel como o carcaju. Era consenso entre os fãs e a gravadora que o astro se tornou um ícone neste papel e substitui-lo causaria revolta. Porém, todos os demais foram cortados sem dó nem piedade.

Se esta fosse a única “morte” que os personagens e atores viram, seria o suficiente. Contudo, eles reaparecem e são aniquilados repetidas vezes pela Disney e levantam a questão: por qual razão mostram o fim desse universo constantemente e qual o objetivo disso?

Em Vingadores: Doutor Destino, é uma certeza de que veremos isso pela terceira vez. Será que existe uma justificativa ou é apenas divertido trazer Patrick Stewart e Ian McKellen inúmeras vezes, só para mostrar seu fim de outro modo? Hoje o Canaltech explica por que a Marvel tenta matar os X-Men da Fox pela 3ª vez.

Morte repetida dos X-Men

Após serem substituídos por astros como James McAvoy e Michael Fassbender, os atores do original acreditaram que conseguiriam “descansar” e se dedicar a outros projetos. Afinal de contas, na época, dedicar 5 a 6 anos a uma franquia era tempo demais. 

Contudo, a própria 20th Century Fox tinha outros planos. Após ver que havia muita confusão entre o público sobre a troca de atores, decidiram chamar todo mundo de novo para explicar melhor o que aconteceu com todos. Daí, surgiu X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014).

A trama já começa no futuro, com a derrota dos mutantes originais perante a ameaça dos Sentinelas. Para salvar o seu destino, eles enviam a mente de Logan ao passado por meio das habilidades de Kitty Pryde (interpretada por Elliot Page) e tentam reverter a criação dos robôs.

Assim, de forma menos abrupta, o longa-metragem prepara um adeus mais adequado aos personagens e atores que foram tão amados pelo público. Quando o Wolverine volta à sua própria linha do tempo, ele reencontra todos felizes e em harmonia — talvez pela primeira vez nos cinemas. 

A partir disso, os “novos mutantes” (com o perdão do trocadilho) assumiram a direção de vez em X-Men: Apocalipse (2016) e X-Men: Fênix Negra (2019). Os fãs mais apaixonados até ouviam uma piada ou outra em Deadpool (2016) e Deadpool 2 (2018), mas serviam apenas para ilustrar a confusão da Fox. 

Até ali, assumia-se que a 20th Century Fox estivesse satisfeita com a segunda morte dos Filhos do Átomo. Ela serviu, de fato, como um desfecho satisfatório para todo mundo — tanto para os astros quanto para o público geral. Aí a Marvel Studios comprou o estúdio em 2019 e resolveu que não era o bastante.

A era Disney

Vamos primeiro visualizar o contexto de tudo. Em 2019, Vingadores: Ultimato fez um imenso sucesso nos cinemas e encerrou três fases no MCU. A próxima exploraria o multiverso e era o espaço perfeito para trazer atores antigos e produções “esquecidas” pelo público.

Assim nasceu Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021), Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) — este que traz até o Patrick Stewart, mas para morrer de novo em uma cena breve — e Deadpool & Wolverine (2024). Inclusive, esse traz o Quarteto Fantástico, Blade, Elektra e outros para encerrar suas jornadas adequadamente. 

Contudo, no meio disso tudo, tivemos The Marvels (2023) que fez cada fã tremer na base mais uma vez. A cena pós-crédito mostrava o Fera de Kelsey Grammer (Cheers e Frasier) brevemente. Isso representava o retorno dos mutantes originais da Fox, mais uma vez — mas dessa, em tom de ameaça. 

Eles voltarão em Vingadores: Doutor Destino, mas seu destino já foi pré-determinado muito antes disso. A Disney quer um reboot completo da franquia e trocará todo o elenco. Sadie Sink (A Baleia e Stranger Things) já é a nova Jean Grey do MCU, apresentada em Homem-Aranha: Um Novo Dia (2026). 

Parte do elenco novo já foi divulgado, o que significa que não há um futuro para Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Kelsey Grammer, Alan Cumming e outros grandes nomes de toda uma geração. Na prática, eles encontrarão um novo fim no longa — ou, no mais tardar, em Vingadores: Guerras Secretas.

Por que matar os X-Men pela 3ª vez?

O que a Marvel Studios e a Disney desejam é mostrar que este é o fim de uma geração. Não há grupo melhor para representar isso do que os X-Men originais — que foi a primeira adaptação bem-sucedida das histórias das HQs para os cinemas.

Há rumores de que o próprio MCU sofrerá um reboot em Guerras Secretas. Logo, antes Kevin Feige precisa mostrar como os outros universos “morrem” antes de matar aquele que ajudou a construir no ano de 2007. É simbólico, assim como nostálgico.

Nunca vimos os X-Men ao lado dos Vingadores e, em determinado momento, os dois grupos se unirão para encarar o Doutor Destino. É o crossover dos crossovers, que atravessa não apenas universos, mas gerações de fãs. 

Para uma nova representação dos mutantes, precisam ilustrar nas telas que os originais deixarão de existir por completo. Não haverá realidade na qual eles ainda permanecem de pé, algo que precisa ser demonstrado nessa era multiversal.

No fim, é apenas para o público ter um aperitivo de como o Universo Cinematográfico Marvel poderia ser a partir da união de todos esses heróis. Isso se repetirá com novos astros e pessoas no futuro, mas esse é o momento de “olhar para trás”.

Não é à toa que Robert Downey Jr. e Chris Evans aceitaram voltar. Seus personagens, assim como os X-Men da Fox, já tiveram o seu desfecho. Porém, agora será o fim de tudo o que foi construído dentro e fora do MCU e quem não quer fazer parte disso?

Veremos a terceira morte dos mutantes, porém essa será a primeira vez que a realidade que começou há 20 anos será encerrada. O que Kevin Feige deseja é concluir tudo isso em grande estilo, com a participação de todos — que é justamente como o universo devia ter começado nos cinemas. 

Se levar em consideração os 8 filmes e séries esquecidos na farofada de Vingadores: Doutor Destino, o fim deixará pontas soltas. 

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A Conta Meta é uma nova forma de login unificado nas plataformas da empresa, como Instagram, Facebook, WhatsApp, Meta AI e os sistemas dos óculos inteligentes. A credencial traz mais camadas de segurança e facilita o acesso entre diferentes apps.

Quando aplicada, a conta dispensa a necessidade de ter uma senha diferente para entrar em cada uma das redes sociais, desde que estejam vinculados pela Central de Contas. Ainda é possível ativar chaves de acesso para fazer login sem senha alfanumérica.

O recurso foi anunciado pela Big Tech em abril de 2026 e segue distribuição por fases. A seguir, o Canaltech explica os principais detalhes.

Conta Meta e Central de Contas são a mesma coisa?

Não. A Conta Meta é uma evolução da Central de Contas, usada para sincronizar recursos entre Facebook, Instagram e outras ferramentas.

A central será atualizada automaticamente com o objetivo de simplificar os acessos, mas ainda será possível acessar um painel com todas as configurações. A empresa reforça que ainda é possível ter uma credencial para cada rede social, mas a conta unificada seria uma opção para os perfis que já estão vinculados.

Quais são os recursos exclusivos da Conta Meta?

Uma das vantagens do login unificado da Conta Meta é a opção de usar chaves de acesso (ou passkeys) para fazer o login. As chaves usam dados biométricos, como Touch ID e Face ID, para autenticar um cadastro e dispensam o uso das senhas convencionais.

A conta também pode ser configurada para ativar autenticação em dois fatores, no qual é necessário inserir um código recebido externamente para confirmar uma nova sessão. A medida cria uma camada adicional de segurança caso a senha tenha sido interceptada.

Quem tem acesso à Conta Meta?

A distribuição da Conta Meta começou em abril de 2026, mas ainda ocorre de forma gradual. Os perfis selecionados são avisados por e-mail sobre a migração.

A empresa também possui uma assinatura unificada com benefícios para diferentes apps: conheça os benefícios do Meta One.

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O AA Browser é um navegador de código aberto para Android Auto. A principal vantagem é a opção para reproduzir vídeos do YouTube e de outros serviços de streaming na central multimídia do carro estacionado.

A ferramenta opera de forma similar ao abrir o YT no navegador do celular, por exemplo. É possível usar o modo de tela cheia, assistir a vídeos e salvar sites na aba de favoritos para acessá-los rapidamente no veículo.

Vale mencionar que o Android tem uma série de restrições para reproduzir vídeos com o carro parado em veículos com o sistema embutido. O YouTube é integrado ao sistema Auto, mas sequer tem um aplicativo próprio.

Como ver YouTube na central multimídia do carro

O procedimento pelo AA Browser é uma espécie de “gambiarra” e viola algumas regras do Google, visto que o app não está disponível na Play Store. 

Caso você tenha interesse em instalar, o processo ocorre por conta e risco do usuário e os próprios desenvolvedores alertam que o app é uma alternativa para quem está no banco do passageiro e com o veículo parado.

O primeiro passo exige abrir o modo de desenvolvedor do Android Auto:

1. Abra as configurações do celular;
2. Procure por “Android Auto” na pesquisa;
3. Desça a tela até a opção “Versão”;
4. Toque várias vezes sobre a aba “Versão”;
5. Confirme o uso das configurações de desenvolvedor;
6. Abra o menu no canto superior direito;
7. Ative a opção “Fontes desconhecidas”.

Depois, basta fazer o download do APK do AA Browser pelo GitHub (github.com/kododake/AABrowser/releases) e instalar o aplicativo.

Entenda como funciona o Google Automotive System, no qual o carro tem um sistema Android independente.

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Após 22 anos de exibição (e um longo hiato), Bleach finalmente chegará ao fim. O anime, produzido atualmente pela Pierrot Films — de Chainsaw Man: O Filme - Arco da Reze — mostrará a conclusão da batalha entre os ceifadores de alma, Arrankars e demais aliados contra as forças de Yhwach. 

Dividida em quatro arcos, a saga Thousand-Year Blood War adapta o encerramento da narrativa e apresenta as maiores ameaças que Ichigo e seus amigos enfrentaram. Os Quincies e seu líder buscam reescrever as leis naturais do mundo e isso envolve destruir tudo e recomeçar do zero. 

Após a invasão da Sociedade das Almas, o conflito dentro do Palácio do Rei das Almas e uma verdadeira guerra que envolveu todos os personagens da obra, o grande vilão está a um passo de conquistar seus objetivos. Porém, enquanto houver forças, o protagonista lutará para “reverter o destino”. 

Não daremos spoilers do que ocorreu no episódio 49: A Lâmina, transmitido na última segunda-feira (19), mas vale notar que muita coisa mudou da versão original e a garantia é que a grande conclusão trará aspectos diferentes dos vistos no mangá. Logo, há muita expectativa pelo capítulo final.

Para te ajudar a não perder nem um instante do fim da trama, hoje o Canaltech conta que horas vai passar o último episódio de Bleach e como você pode assistir no Brasil.

Quando será transmitido o fim de Bleach?

Embora o anime tenha integrado a grade de produções exibidas durante a última temporada, o fim do combate contra Yhwach teve um adiamento pela Pierrot Films. Se antes o público veria o encerramento ainda em setembro, agora temos os capítulos decisivos na metade final de outubro.

Enquanto o episódio 49 foi apresentado nesta semana, o 50º e último da animação vai passar na segunda-feira (26). Você poderá acompanhar a parte final da história de Ichigo Kurosaki a partir das 12h30, no horário de Brasília, e o capítulo estará disponível no Disney+.

Apesar de já ter sido estabelecido, vale lembrar que há reincidência de atrasos e problemas de transmissão. Na prática, apenas na quarta parte de Bleach: Thousand-Year Blood War já foram vistos erros na legenda, atraso para a estreia dos episódios e outras anormalidades que geraram críticas e reclamações.

O objetivo é assistir ao fim do anime no horário estabelecido, mas pelo histórico não será recomendável contar com uma transmissão “comum”. Os fãs estarão lá no primeiro instante em que a obra será liberada, mas o ideal é deixar passar um tempo e ver com calma posteriormente — para evitar estresse e problemas.

Quanto tempo terá o último episódio de Bleach?

Ainda que todos os capítulos de Bleach tenham cerca de 20 a 25 minutos, não foi revelada a duração do episódio final. Neste aspecto, podemos esperar pelo básico ou algo um pouco mais extenso — como o anterior, que teve 27 minutos.

Alguns animes reservam um tempo maior para o “grand finale”, como a exibição dupla para mostrar mais elementos extras. Isso já ocorreu com Demon Slayer - Kimetsu no Yaiba e Jujutsu Kaisen. A terceira parte de Thousand-Year Blood War também fez isso.

Contudo, foi declarado anteriormente pelo serviço que seriam dois episódios mostrados em sequência — e não apenas um mais longo. Dito isso, é possível que seja uma experiência mais contida e feche as pontas soltas sobre o destino dos personagens. 

Transmissão pelo Disney+

É importante ter em mente que, oficialmente, o Disney+ é a única companhia que possui os direitos de lançar Bleach no Brasil. É na plataforma de streaming do Mickey Mouse que você verá a história acabar — assim como todo o arco de guerra contra os Quincies.

Não há qualquer previsão para Thousand-Year Blood War chegar em outros serviços, principalmente a tempo do episódio final. É possível que, um tempo depois, a VIZ Media (que detém os direitos no Ocidente) abra parcerias com outras, porém isso pode demorar a acontecer.

O fim de Bleach

O episódio 50 mostrará os eventos apresentados no mangá Bleach #74, com o encerramento do embate contra Yhwach e como isso define o futuro de cada um dos heróis e vilões. A obra original foi concluída em 2016 — o que mostra que se passaram 10 anos desde que a trama de Tite Kubo foi encerrada. 

A publicação da Weekly Shonen Jump terminou, mas o artista nunca escondeu que deseja voltar a esse universo. Em 2021, o autor escreveu um One-Shot (história de um capítulo só) chamada de “No Breathes from Hell” e indica uma futura sequência para a história.

Não apenas isso, um spin-off chamado Burn the Witch foi lançado em 2018 e mostra como eventos paranormais são controlados no Reino Unido. Este já foi adaptado para anime em 2020 e manteve a chama da Sociedade das Almas acesa para muitos fãs, mas não há sinais de como ele prosseguirá. 

A esperança do público é ver um episódio especial — assim como MY HERO ACADEMIA teve — para No Breathes from Hell. Contudo, nem Tite Kubo nem a Pierrot Films anunciaram algum projeto que traga seus eventos para a animação. 

Além de Bleach, confira os lançamentos do Disney+ em outubro: mês teve série do Visão e terror para o Halloween. 

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With so many smartphone apps in the modern age locked (or partially locked) behind paywalls, it’s important to grab the free ones when they become available—and on rare occasions, it’s the biggest software companies on the planet offering apps free of charge. Adobe Premiere for iOS launched back in September 2025, and a year later, we got Adobe Premiere for Android too. You don’t need an Adobe account or a subscription to use these apps (unlike the desktop equivalents)—the only paid components are credits for AI image and video generation, if you want to use those tools.

With these apps available, there’s really no excuse for sharing sub-standard video. You get a wealth of editing features right on your mobile screen, all optimized to suit the smaller display and the more limited capabilities of a phone versus a full computer.

We’re going to concentrate on the Android app here, as it’s the one most recently launched, but the features are the same on the iPhone too. You can even use Premiere across multiple Android and iOS devices.

The video editing timeline

It’s easy enough to get started with Premiere: From the main screen, tap the + (plus) button to choose a saved video clip or image to use as the starting point for a new project, or select New blank project. Either will take you to the timeline view, and you can then use the + (plus) button on the timeline to load in more content.

The layout is going to be familiar if you’ve used a video editor before. Photos and videos make up the main timeline, and if you select them, you get handles around them—use these handles to shorten or lengthen the clips. Select a video on the timeline, then tap Split to cut it in two at the current playhead position (that’s wherever the long vertical white line is in the timeline).

Your video project is previewed above the timeline, and you can use the playback controls to go backward and forward through it. The other options you’ll see on the toolbar include Audio (for dropping in a voiceover or some stock music), Text (for titles and overlays), and Generate (for producing generative AI content). You can also select Files to load local files (such as audio snippets) from your phone.

Select anything on the timeline to get more options for it. For a video clip, these will include Retime (for changing the speed of a clip or freezing it), Filters (for adjusting the look of a clip), Effects (tweaks like glows or shakes), and tools to mirror, flip, or duplicate whatever you’ve got selected. To change transitions, tap on the borders between scenes.

Then there are the generative AI tools, which you can get to by tapping on the Generate button underneath the timeline. This part of the app requires an Adobe account—the account itself is free, but you’ll be restricted in terms of your AI usage before you have to start paying for credits.

Working with templates

If you want a quicker, easier way to make content, there are plenty of ready-made templates to use. You’ll see these on the front screen, under headings like Lifestyle and Beauty. Tap on a template to view it, then choose Use this template to start making it your own.

Making it your own means picking images and videos from your phone’s library to add to the template you just viewed. As you make your selections, you’ll see the template slots fill up underneath (you don’t have to use all of them)—when you’re done, choose Next to see the finished product.

This will have the same transitions, timings, titles, and audio as your template, and if you’re happy with that, then tap Export to send the video somewhere else. There are some basic editing tools here as well: Select one of the images or videos you’ve dropped in, and you can trim them or replace them with the buttons at the bottom.

To customize the clip even more, choose Full editor to return to the fully featured interface we looked at above, complete with filters, effects, and everything else. Note that once you’ve converted your template-based video to work with the full timeline interface, you can’t go back into template mode with the same project.

It’s an app that works well for quick video creations and more detailed projects you want to do on your phone, and you’ll also get numerous settings (resolution, frame rate, quality) when it’s time to export your work. If you do sign up for an Adobe account and pay for the Creative Cloud suite, you can easily sync your projects with Premiere on the desktop.

The post How to turn your smartphone into a mobile video editing suite appeared first on Popular Science.

Lembra da sonda Voyager 1, da NASA? Segundo cálculos da agência, em 18 de novembro, esta viajante espacial deve atingir a marca simbólica de um dia-luz de distância da Terra, tornando-se o primeiro objeto de origem humana a conseguir o feito — o que é surpreendente, afinal, a física atual desconhece algo mais rápido que a velocidade da luz.

Em outras palavras, a Voyager 1 está tão longe que os sinais de rádio emitidos por ela — que, vale lembrar, foi lançada há quase 50 anos para explorar o Sistema Solar — vão levar mais de 24 horas consecutivas para percorrer o meio interestelar e alcançar os receptores em nosso planeta. Para completar, há quem considere que é mais importante quando a Voyager 1 estiver a um dia-luz do Sol. Confuso?

É que, no momento, a Terra está no ponto da sua órbita em que fica mais longe, em média, da Voyager; portanto, por mais curioso que pareça, a espaçonave está mais de 80 milhões de quilômetros mais perto do Sol do que de nós, ou seja, seus sinais chegam primeiro na estrela. Por outro lado, ainda iria demorar mais dois meses para ficar a um dia-luz do Sol.

Também é interessante considerar que a marca de um dia-luz ilustra, e muito bem, como é a dimensão das distâncias cósmicas: não é fácil imaginar de forma concreta que a estrela mais próxima do Sol está a 4,3 anos-luz de nós. Por outro lado, fica mais simples se considerarmos que a espaçonave mais rápida criada pela humanidade levou quase meio século para percorrer uma fração desta distância.

Voyager 1

Lançada no final da década de 1970, a missão Voyager revolucionou a astronomia — inclusive, alguns consideram que as Voyager 1 e 2 foram mais importantes para a ciência do que os pousos tripulados na Lua do programa Apollo. Ao longo de suas jornadas, elas revelaram a atividade vulcânica de Io, o oceano oculto na lua Europa e as complexidades das luas de Saturno.

E eis que, em 2012, a Voyager 1 passou a desbravar a região fora do Sistema Solar, tornando-se a primeira espaçonave interestelar. Mas, antes, ela recordou suas origens (literalmente!), já que “olhou” para trás e tirou fotos que fizeram história. Uma delas mostra a Terra como um “pálido ponto azul” no espaço, e a outra é um retrato de família do nosso sistema.

Hoje, as Voyager seguem coletando dados do espaço interestelar e medindo suas características, como densidade, e enviando as informações para a Terra com os instrumentos que ainda estão ativos. Claro, houve alguma discussão sobre encerrar as operações delas em solo, mas ambas continuam enviando dados científicos interessantes — e devem seguir na ativa por mais algum tempo.

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O YouTube reformulou a página inicial no app para celulares e agora deixa cada pessoa montar o próprio feed com frases simples. Além de listar categorias tradicionais, como músicas e filmes, a ferramenta tem um espaço para descrever quais sugestões você quer receber.

O novo visual concentra as categorias no topo da tela e coloca a aba de canais inscritos entre as primeiras opções. Para personalizar o feed, basta selecionar o ícone de “+” e enviar um comando em linguagem natural, como “podcasts para um deslocamento de 30 minutos”.

A empresa reforça que é possível fixar mais de uma lista de sugestões na tela inicial, então o aplicativo fica ainda mais personalizável para atender aos interesses de cada pessoa. Os feeds são sincronizados entre dispositivos para carregar o progresso entre PC e celular — a versão para computadores, inclusive, foi lançada no mês passado. 

Por enquanto, o feed personalizável está disponível apenas nos Estados Unidos para pessoas com mais de 13 anos, histórico de visualizações habilitado e que usam o app em inglês.

Mais IA no YouTube

O recurso do feed é mais um item para o conjunto de ferramentas com IA generativa no YouTube. A plataforma também possui o recurso Ask para proporcionar uma busca mais inteligente: além de retornar com vídeos sobre o tema original, o app mostra fragmentos de textos e destaca trechos específicos em clipes com respostas ao prompt.

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As redes sociais ficaram repletas de memes nas últimas semanas em que figuras famosas são inseridas em vídeos populares. A tendência usa IA para trocar os personagens e ainda manter a alta qualidade de imagem.

Alguns dos exemplos mais famosos são a comemoração do jogador de futebol Enzo Fernandez durante a Copa do Mundo e uma apresentação do grupo de hip-hop Migos. A proximidade do segundo turno das eleições também rendeu clipes com políticos brasileiros.

A seguir, o Canaltech explica o procedimento por trás dos vídeos virais:

Como os vídeos funcionam?

Os clipes usam uma tecnologia chamada Motion Swap ("troca de movimento", em tradução livre), no qual a IA identifica o personagem principal e substitui o movimento por outra pessoa. O recurso também pode ser usado para trocar cenários ou a roupa dos elementos envolvidos, por exemplo.

Após enviar uma foto da pessoa que será inserida no vídeo, a ferramenta gera várias imagens estáticas do mesmo modelo e depois cria um vídeo com o novo personagem em 3D. É comum que os apps também ofereçam uma galeria de templates prontos para evitar o trabalho de redigir prompts extensos.

Quais ferramentas são usadas?

Algumas das plataformas mais populares para a tarefa são Ausar.ai, Creathoon e a brasileira Real Oficial. As ferramentas não usam um único modelo específico: na verdade, recorrem a modelos de vídeo e imagem de diferentes empresas e escolhem a melhor opção para cada tarefa.

O Ausar.ai, por exemplo, menciona modelos da Seedance, Kling, OpenAI e outras empresas do mercado de IA.

É gratuito?

Não. As plataformas mencionadas criam vídeos e imagens com base no consumo de créditos obtidos por planos pagos. Como esse tipo de criação exige muito poder computacional e consumo de tokens de IA, os vídeos ficam restritos a planos pagos.

Cuidado com os deepfakes

Os vídeos chamam a atenção por preservar os detalhes das fotos enviadas, mas também há um alerta para o uso em deepfakes — tentativas de golpes ou de constranger uma pessoa com conteúdos criados por IA.

Os clipes em questão funcionam como memes, mas é importante ter cuidado ao gerar e publicar conteúdos do tipo nas redes sociais.

Veja algumas dicas para descobrir se um vídeo foi criado com IA.

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O fim de semana chegou e os jogos grátis podem ser a oportunidade para trazer diversão nos próximos dias — principalmente se você já gastou todas as economias na pré-venda de The Legend of Zelda: Ocarina of Time ou de GTA 6. 

Um dos maiores destaques disponíveis gratuitamente entre esta sexta-feira (23) e o domingo (25) é Dying Light 2: Stay Human - Reloaded Edition. São mortos-vivos, mapa aberto e muitos locais para explorar e garantir a sua sobrevivência neste mundo apocalíptico. 

Esta é a versão completa da obra da Techland, que inclui todo o pacote Reloaded e também o DLC Bloody Ties. Ainda será possível curtir a aventura com os seus amigos, já que o multiplayer continua ativo e permite reunir até 4 jogadores.

Dying Light 2: Stay Human - Reloaded Edition foi liberado gratuitamente no Dias para Jogar de Graça do XBOX, mas a Microsoft exige que o usuário tenha a assinatura do Game Pass para acessá-la. Além disso, ele está com um desconto de 80% na plataforma — caso queira comprá-lo para continuar a sua jornada depois.

O jogo grátis deste fim de semana se passa 15 anos após o apocalipse zumbi. Cidades caíram e você terá de buscar sobreviventes e grupos para ajudar e ser ajudado. Porém, há diversas ameaças que os jogadores encontrarão em Dying Light 2 - Reloaded Edition.

Vale notar que, apesar de Dying Light: The Beast ter seu desenvolvimento finalizado recentemente, DL2 continua em atividade e receberá novas atualizações. O primeiro recebe conteúdo até os dias atuais, 11 anos após seu lançamento, então é esperada uma vida longa para o título de 2022.

Confira mais jogos grátis do fim de semana, com opções para o XBOX, Nintendo Switch/Switch 2 e PCs.

5. Riders Republic

Se você busca esportes radicais, competições e muito estilo, Riders Republic é o jogo grátis que procurava neste fim de semana. A experiência da Ubisoft traz ciclismo, skate, motocross e ski de forma inovadora, com manobras sinistras e a presença de um vasto lobby online. 

Disponível no XBOX, não é necessário ser assinante do Game Pass para aproveitar a adrenalina. Inclusive, vale notar que o título completa 5 anos de aniversário — o que garante aos jogadores diversos brindes e um show in-game do DJ Henri PFR. 

4. Mole Mania

Um clássico cult do Game Boy, Mole Mania foi desenvolvido por Shigeru Miyamoto (pai de Super Mario Bros e The Legend of Zelda) e apresenta o personagem Muddy Mole — um dos mais subestimados de toda a história da Big N.

Na experiência, você terá de resolver diversos quebra-cabeças complexos que envolvem a superfície e os túneis subterrâneos. Vale notar que ele está disponível para todos os assinantes do Nintendo Switch Online. 

3. Deadpoly

Já que estamos próximos ao fim do mês, não é de se estranhar que sejam impulsionados games de terror. Em Deadpoly, você verá um verdadeiro teste de sobrevivência arcade contra hordas de zumbis que tentam devorar tudo que encontram pelo caminho.

Para isso, terá de coletar recursos, construir bases e ir atrás de alimentos enquanto evita os mortos-vivos. Com um design “low-poly”, o título pode ser jogado sem custos adicionais até segunda-feira (26) no Steam. 

2. Cartomancy Anthology

Ainda que desconhecido para uma boa parcela do público, Cartomancy Anthology é uma coletânea que traz 22 jogos feitos por estúdios independentes com um tema em comum: o tarô. São várias experiências, de vários gêneros e conceitos distintos que vão te entreter entre os jogos grátis do fim de semana.

Por que ele se destaca? Simplesmente por estar gratuito de forma vitalícia para todos que o resgatarem no Steam. Na prática, pode adicionar na sua biblioteca imediatamente e curtir, ou baixar depois para ver as pérolas escondidas dentro do seu vasto repertório. 

1. Monster Hunter Stories & Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin

Um dos grandes RPGs da Capcom atualmente, a linha Monster Hunter Stories permite capturar os principais monstros da franquia para enfrentar outras ameaças. No maior estilo “Pokémon”, você tem de caçar e expandir suas opções para encarar criaturas maiores e mais perigosas.

Os dois primeiros jogos são grátis para os donos de um XBOX e não é necessário ser assinante do Game Pass para aproveitá-los. A história dos dois é interconectada, mas é possível pular diretamente para o segundo — caso queira testar a opção mais “moderna” (já que o original foi lançado inicialmente para portáteis). 

Uma tonelada de jogos grátis

É importante ressaltar que a lista não para por aí. A Epic Games Store, por exemplo, disponibilizou Home - A Unique Horror Adventure e Sker Ritual para quem desejar. Uma vez resgatados, eles seguirão de forma permanente em sua conta.

Já os assinantes do XBOX Game Pass podem aproveitar também Let 's Build a Zoo e Tropico 6 entre os jogos grátis deste fim de semana. Isso sem contar o que chegou ao catálogo — que envolve Final Fantasy VII Remake e muitos outros sucessos.

Além de Mole Mania, o Nintendo Switch Online também traz aos fãs os títulos Avenging Spirit e Pinball: Revenge of the Gator. Todos eles podem ser encontrados diretamente no catálogo do Game Boy, basta estar com o aplicativo e o console atualizados.

Se você é assinante da Amazon Prime, também pode conferir no Luna Gaming o jogo Ad Infinitum. Preso entre a sua casa e a Primeira Guerra Mundial, você vai encarar memórias aterrorizantes e um grande trauma nos PCs. 

Quais deles você jogará neste fim de semana? Ou aproveitará que o Nintendo Switch 2 foi desbloqueado? Também é notável que o primeiro emulador de PlayStation 5 para Android começa a rodar jogos. Compartilhe e nos conte o que aproveitará no seu console ou no computador. 

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Quando falamos sobre vida fora da Terra, é difícil não pensar em figuras como seres esverdeados e de olhos grandes no Planeta Vermelho. Mas, afinal, de onde surgiu a ideia de que poderia haver vida em Marte? Tudo começou em 1877, quando o astrônomo italiano Giovanni Schiaparelli começou a mapear a superfície deste nosso vizinho e identificou algo curioso.

Em suas observações, ele percebeu que o Planeta Vermelho era coberto por contornos geométricos, com linhas longas, retas e misteriosas; claro que, na época, ele não sabia exatamente o que tinha visto, mas as chamou de “canali”, termo em italiano que, em inglês, foi equivocadamente traduzido para channels, ou canais. E eis que, 15 anos depois, o norte-americano Percival Lowell chegou a uma conclusão parecida.

Embora fosse um amador, ele entrou em contato com dois astrônomos de Harvard e adquiriu instrumentos adequados para observar Marte. Em 1895, ele concluiu que as linhas na superfície de Marte pertenciam a um sistema de irrigação para lá de sofisticado, e mais: o sistema que serviria inclusive para abastecer oásis, os quais seriam responsáveis por regar as plantações dos habitantes do planeta.

Vida em Marte?

As observações de Schiaparelli não foram exatamente convincentes no que diz respeito à presença de vida inteligente em Marte, mas, de fato, houve sim algum ruído na imprensa. O episódio foi resgatado em um livro do jornalista David Baron, que recordou que, na época, a palavra “marcianos” nem era de uso comum. Com o tempo, Marte e os “marcianos” se tornaram ícones de publicidade e, claro, na cultura pop — afinal, quem não se lembra de “Guerra dos Mundos”, que retrata uma fictícia invasão marciana na Terra?

O mais curioso é que, mesmo neste ponto, a ideia de vida em Marte ainda não tinha conseguido muito apoio. Com o tempo, Lowell e seus colegas encontraram novas “evidências” dos supostos canais de irrigação, e aí tudo começou a ficar mais sério — tanto que até o tradicional jornal New York Times publicou um perfil do autor sob o título “Há vida no planeta Marte”.

Seria injusto torcer o nariz para as colocações de Lowell, já que ele realmente acreditava em suas alegações e, com o tempo, as dele e as de Schiaparelli se mostraram infundadas. Hoje, o cenário é outro — tanto que a ciência já conta com a astrobiologia, a área dedicada ao estudo da origem, da evolução e da distribuição da vida pelo universo.

Por isso, cientistas da NASA e de outras agências espaciais seguem, sim, investigando a possibilidade de vida em Marte, mas não esperam encontrar ser vivo nenhum lá atualmente. Na verdade, a ideia é buscar por pistas de possíveis seres que podem ter existido lá no passado, quando o planeta era mais quente e ainda tinha água.

Já se perguntou o que os cientistas diriam se descobrirem vida extraterrestre?

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Quer renovar a garagem? Se sim, vale a pena ficar de olho na nova campanha de descontos da Hyundai, que passou a oferecer seu hatch i20 com reduções de até R$ 5 mil em todas as configurações. Com a oferta, o compacto fica mais em conta que o Volkswagen Polo Track 1.0 na versão MPI, que custa a partir de R$ 97.990.

Com os descontos para consolidar o hatch em relação aos concorrentes, a tabela de preços do modelo varia entre R$ 94.990 e R$ 134.990; a maior redução ficou por conta da versão Limited com câmbio manual, que agora sai por R$ 99.740.

As ofertas estão disponíveis na loja da sul-coreana no Mercado Livre e, para aproveitá-las, é preciso ter um usado para a troca. Além disso, dá para financiar as unidades escolhidas em até 12 vezes com taxa zero.

Como é o Hyundai i20

Com 4,13 metros de comprimento, o hatch traz dimensões superiores às do HB20 e porta-malas com capacidade para 346 litros. Além disso, o catálogo do i20 dispõe de duas opções de motorização com três cilindros.

As configurações de entrada trazem o motor 1.0 aspirado de até 80 cv acoplado ao câmbio manual de cinco marchas, enquanto as topo de linha adotam o motor 1.0 TGDi turbo flex de 115 cv e 17,5 kgfm de torque, combinado à transmissão automática de seis velocidades. Segundo dados do Inmetro, o conjunto turbo registra médias de até 14,3 km/l de gasolina em rodovias.

Desde a versão de entrada Comfort MPI, o hatch traz de série seis airbags, painel de instrumentos digital, central multimídia de 10,25” com espelhamento sem fio, acionamento automático dos faróis de LED e chave presencial. As variantes mais equipadas, como a Ultimate, adicionam rodas de 17”, assistentes de condução semiautônoma com recursos como o controle de cruzeiro adaptativo, alerta de ponto cego e frenagem autônoma de emergência.

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Uma mudança simples no aplicativo Samsung Members alimentou esperanças sobre a possível chegada do Beta da One UI 9.5. O app, usado para entrar no programa de testes da empresa, mudou um banner para convidar pessoas a uma nova versão experimental da interface.

O ajuste é pequeno, não muda o texto e foca na parte visual, mas pode ser um sinal de novo Beta a caminho. A empresa já distribui a versão estável da One UI 9.0 para diversos celulares e tablets desde setembro, então faz sentido pensar nos próximos passos.

Os primeiros testes internos da One UI 9.5 começaram em agosto, de acordo com vazamentos, mas não há indícios de lançamento de versões ao público. Vale reforçar que a variante “.5” não muda a versão do Android usada como base, mas traz uma série de novos recursos para acompanhar a chegada da nova linha Galaxy S.

Para efeito de comparação, a One UI 8.5 ganhou Beta público em dezembro de 2025 e foi lançada em fevereiro de 2026.

O que esperar da One UI 9.5?

A atualização deve contar com um pacote robusto de novidades na interface da Samsung. Uma delas é a possibilidade de controlar a tela do celular em notebooks com Windows, similar ao espelhamento da Apple.

A atualização também pode trazer um novo recurso para criar widgets personalizados com a ajuda de IA. Atualmente, apenas a linha Google Pixel tem a função.

Confira quais celulares devem ser atualizados para a eventual One UI 9.5.

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A Apple adicionou abertura física variável e controles manuais de captura no aplicativo nativo de câmera do iPhone 18 Pro e do iPhone 18 Pro Max, permitindo ajustes técnicos avançados sem softwares de terceiros. Equipados com o processador A20 Pro de 2 nanômetros e sensor principal de 48 MP, os aparelhos receberam ferramentas integradas diretamente à interface do sistema. Em vídeo no canal Canaltech, o apresentador Ivo Meneghel Jr. utilizou uma unidade do iPhone 18 Pro Max para demonstrar o funcionamento dos novos recursos.

Diferente da interface adotada no ecossistema Android, em que os comandos manuais costumam ficar concentrados em uma aba exclusiva de foto ou vídeo, a Apple distribuiu as opções técnicas dentro dos modos nativos de captura. Meneghel destacou a aplicação em recursos como retrato e lapso de tempo:

"Ele tem o modo Pro dividido. No Android você não consegue colocar o modo Pro no retrato, não consegue colocar modo Pro no timelapse. Aqui você consegue ter essas configurações a mais dentro de cada modo".

Abertura variável e tempo de exposição

O conjunto óptico da câmera principal de 48 MP traz um mecanismo de abertura física com quatro estágios: f/1.48, f/1.8, f/2.8 e f/4. O ajuste em f/4 eleva a profundidade de campo para manter múltiplos elementos nítidos em um mesmo enquadramento, enquanto aberturas maiores controlam a entrada de luz física e o desfoque óptico. Ao alterar os estágios da lente, o software compensa automaticamente a exposição por meio dos demais parâmetros para preservar a fotometria.

No controle do obturador, os aparelhos operam com velocidades entre 1/16.000 de segundo e 1 segundo. Meneghel apontou que o intervalo mínimo impõe restrições para capturas noturnas específicas:

"Um segundo é pouco. O cara que vai comprar o iPhone 18 não pode de repente querer fazer foto de estrela, não pode querer fazer foto com rastro de carro. Tem celular que faz 30".

Foco manual, balanço e histograma

A interface inclui foco manual assistido por focus peaking, elemento visual que destaca as áreas em foco no enquadramento, além de seleção de lentes e fatores de recorte. Para a calibração de cor, o sistema oferece predefinições de balanço de branco para compensar diferentes fontes de iluminação, como luz de tungstênio e luz solar direta.

Para monitoramento técnico, a linha Pro incorpora um histograma em tempo real com leitura de luminosidade e canais RGB. O aplicativo também traz estilos de imagem com ajustes de textura e granulação configuráveis antes do disparo.

Saiba mais detalhes: iPhone 18 ganha recursos de câmera que antes eram coisa de câmera profissional

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Baterias externas de íon de lítio demandam estabilidade física e química contínua para operar com segurança e evitar falhas como o fenômeno de fuga térmica. Em vídeo no canal Canaltech, a apresentadora Amanda Abreu detalhou os princípios de funcionamento desses componentes, os critérios técnicos para seleção no mercado e os sinais que indicam o momento exato para o descarte do acessório.

A integridade do dispositivo é diretamente afetada por impactos mecânicos causados por quedas, exposição a fontes intensas de calor — como o interior de veículos fechados — ou defeitos de fabricação em produtos sem procedência, que eliminam circuitos de proteção para reduzir custos. Segundo a apresentadora, qualquer alteração estrutural compromete o funcionamento seguro das células.

"Uma bateria ela precisa ter dois pontos que sempre precisam estar em equilíbrio: ela precisa estar quimicamente estável e fisicamente estável", pontuou Amanda.

Com o rompimento dessas condições, os elementos químicos internos entram em degradação e liberam gases, provocando o inchaço visível da estrutura externa. Esse acúmulo contínuo de calor e pressão gera uma reação em cadeia que pode culminar em combustão caso o uso seja mantido.

"Quando o seu powerbank começar a apresentar este tipo de sinal, que é o sinal mais clássico, por favor, esse já é o momento de você descartar", enfatizou a comunicadora, que alertou para a obrigatoriedade de direcionar o material a pontos de coleta de lixo eletrônico para evitar contaminação ambiental.

Eficiência de recarga, protocolos e transporte

A análise técnica também esclarece por que a capacidade nominal informada pelo fabricante não corresponde de forma idêntica à recarga entregue ao smartphone. Como as células internas operam em uma faixa de 3,7 volts e a transferência exige elevação para 5 volts ou patamares superiores, a conversão resulta em perda de energia na forma de dissipação térmica. Esse fator limita o aproveitamento útil a uma média estimada em 80% do total de miliamperes-hora (mAh) do produto.

Leia também: Vale a pena comprar PowerBank para notebook? Como escolher o modelo ideal?

A eficiência do carregamento depende ainda de protocolos como o Power Delivery e o padrão sem fio Qi2, que gerenciam a comunicação entre os circuitos para mitigar o aquecimento. Por fim, a potência acumulada dita regras de conformidade em viagens aéreas: baterias de até 99 watts-hora (Wh) — limite compatível com a maioria das unidades de 20.000 mAh — têm embarque autorizado na bagagem de mão, enquanto modelos a partir de 100 Wh exigem autorização expressa da companhia aérea.

Saiba também se power bank pode ir na mala despachada? Veja o que é permitido

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Doom is much more than a classic, bloodsoaked first-person shooter known for its chaotic action, over-the-top weapons, and challenging boss fights. For some odd (but very enjoyable) reason, it’s served as a benchmark for testing basic computing capabilities for well over 30 years. Name a device——calculators, ATMs, digitally enabled tractors, and even biochips built with E. coli bacteria—and someone has likely coded it to run Doom.

The latest entry in the ever-growing list of Doom compatible contraptions is a double-dose of DIY ingenuity, however. The Linux software engineer known as Miss Molerat recently began tinkering with a pocket-sized medical gadget made specifically to keep track of her menstrual cycle. But unlike many similar commercial products, “Clotty” keeps all personal data strictly on the device itself. It never connects to an external cloud or offloads sensitive information to a company’s servers, thereby preventing any unwanted data harvesting. And it does all this on a custom, uterus-shaped minicomputer running on a Raspberry Pi microcontroller.

“I have one thing that has been bothering me for as long as I’ve been menstruating: despite my cycle being very regular, I somehow manage to get surprised by PMS each and every month anew,” Clotty’s inventor wrote on her website’s blog.

Clotty “does the boring stuff” for her by tracking her period via a Tamagotchi-like digital pet that requires attention and maintenance throughout each month. The pixelated creature’s mood shifts depending on the cycle phase, but it also can go on little quests and offer various minigames in the meantime.

“[It’s] basically some sort of adorably shaped mirror version of my own moods that serves as a reminder that I, too, am just some sort of creature that tries to stay alive and happy,” explained Clotty’s creator.

But why stop there? Clotty is powerful enough to run Doom on its itty-bitty LCD screen, which is thematically perfect given the project’s overarching, bloody motif. This means that, when not keeping up with personal health, a user can also blast through wave after wave of space demons using small onboard sensors.

The inventor admitted that Clotty is still in its “fetal stage,” but she plans to add more features like a menstrual cycle history archive, more games, and even some reproductive health trivia. It’s also a completely open-source project, so anyone can follow her online tutorials and download files for Clotty (and Doom).

The post Play ‘Doom’ on this tiny, uterus-shaped period tracker appeared first on Popular Science.

Em vídeo no canal Canaltech, o apresentador Gabriel Rimi analisou a usabilidade e as especificações técnicas do iPhone Air após um período de uso contínuo, estabelecendo comparações diretas com modelos de faixas superiores, como o iPhone 18 Pro e o iPhone 18 Pro Max. O levantamento aborda o equilíbrio entre a redução de massa do chassi e as concessões de hardware exigidas pelo formato compacto.

A diferença de massa corporal configura o principal elemento de distinção entre os dispositivos analisados. Enquanto o iPhone Air registra 165 gramas, o iPhone 18 Pro marca 211 gramas — uma variação de 27,88% — e o iPhone 18 Pro Max chega a 249 gramas, o que representa um acréscimo de 50,91% de peso em relação à versão Air. Rimi destacou o impacto ergonômico decorrente dessas especificações durante o manuseio prolongado:

"O iPhone 18 Pro Max é 50,91% mais pesado que o iPhone Air. Quando você segura um iPhone Pro Max, você está segurando um Air e meio", pontuou o apresentador, ressaltando que o modelo Pro apresenta tela menor que a do Air, mas mantém peso superior.

Autonomia energética e desempenho térmico

As dimensões reduzidas do iPhone Air impõem restrições à capacidade nominal da bateria interna e à condutividade térmica. De acordo com o relato de Rimi, a autonomia do dispositivo atende a rotinas em ambiente de escritório, mas exige recargas complementares ou fontes portáteis durante coberturas operacionais externas e captação contínua de vídeo. O uso combinado com baterias externas magnéticas eleva a massa do conjunto para 280 gramas.

"Ele é quase um celular modular: quando eu preciso de um power bank eu coloco, quando eu não preciso eu uso um celular mais leve", explicou.

Leia também: Testamos o iPhone Air: um erro óbvio e uma grande surpresa positiva

No processamento, o aparelho integra o chip A19 Pro, mas registra limitações na sustentação de desempenho sob carga contínua em razão da dissipação térmica restrita, comportamento observado na execução do sistema operacional iOS 27. O projeto do modelo também exclui recursos presentes em linhas tradicionais, como saídas de som estéreo na base e sensor óptico de ângulo aberto (ultra-wide), limitando a captação traseira a uma única lente. Rimi apontou ainda que, em termos de mercado, a aproximação de preço em relação a modelos convencionais como o iPhone 17 torna o fator ergonômico o principal critério de escolha.

Saiba também quanto vale a pena pagar no iPhone Air em 2026!

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A Nintendo realizou uma sessão de demonstração de duas horas de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake para o Nintendo Switch 2, na Cidade do México. Em vídeo no canal CTup, o apresentador Gabriel Rimi detalhou as impressões sobre o desempenho técnico do hardware, a reconstrução gráfica dos cenários e as mudanças introduzidas na jogabilidade em comparação com a obra original lançada para o Nintendo 64.

A reimaginação do título traz texturas em alta resolução, sistema remodelado de iluminação e estabilidade na taxa de quadros ao longo da exploração do reino de Hyrule. Na análise técnica de objetos e cenários, foram incorporados efeitos de transparência e sinais de desgaste físico em moedas, armas e equipamentos. De acordo com Rimi, a proposta não segue uma cópia direta da estrutura antiga:

"Não é um remake um para um. Ocarina of Time vai ser um jogo que pega o original e amplia ele", afirmou o apresentador, destacando alterações no ritmo dos confrontos e na profundidade da física.

Modificações na jogabilidade e navegação de masmorras

Entre as principais atualizações mecânicas está a inclusão de um comando específico de pulo para o protagonista Link, o que altera a transição entre plataformas e os combates com mira travada. A interface de itens também foi reformulada para o controle do novo console: a alocação anterior por botões direcionais e frontais do controle de 1998 deu lugar aos botões de ombro do aparelho.

"Foi muito fácil selecionar os itens que eu precisei", relatou Rimi ao descrever a dinâmica de manuseio de ferramentas como o arco e flecha.

A navegação na campanha recebeu o suporte de um sistema de tapeçaria, interface visual que registra em ilustrações os eventos superados e exibe os passos seguintes a cumprir. Durante a exploração do Templo da Floresta, focado no combate contra o chefe Fantasma de Ganon, o teste exibiu modificações arquitetônicas pensadas para a usabilidade, como a adição de uma plataforma elevatória que facilita o retorno a salas anteriores caso itens fiquem para trás.

• Leia mais: Ocarina of Time Remake: Testamos o maior remake da história da Nintendo

A versão também confirmou a dublagem e os textos localizados em português do Brasil. O recurso de áudio localizado coexiste com a opção de alterar a linguagem para o inglês por meio do menu de configurações. Conforme avaliou Rimi, o trabalho de tradução dos diálogos e da dublagem nacional oferece suporte para a compreensão da história, servindo de porta de entrada a novos públicos sem impedir o acesso à faixa original aos jogadores tradicionais.

Para seguir nesse universo, confira também quais são os 6 jogos da franquia The Legend of Zelda que revolucionaram os games

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